The Ðavitocibeя Times

Protagonista de sus cuadros es la humanidad, que incurre en el pecado y es condenada al Infierno; la única vía que parece sugerir el artista para redimirse se encuentra en las tablas con vidas de santos, a través de la imitación de sus vidas dedicadas a la meditación aunque estén rodeados por el mal, sea en las tablas con la Pasión de Cristo, a través de la meditación sobre las penas sufridas por Cristo, para rescatar al género humano del pecado universal.

En los últimos años de su actividad, el estilo del Bosco cambió y creó cuadros con un número inferior de figuras y de mayor tamaño que parecen sobresalir del cuadro y acercarse al observador. El Bosco no fechó ninguno de sus cuadros y sólo firmó algunos. El rey Felipe II de España compró muchas de sus obras después de la muerte del pintor; como resultado, el Museo del Prado de Madrid posee hoy en día varias de sus obras más famosas.

El rodaje duró 15 días. Según refiere Buñuel, Un perro andaluz nació de la confluencia de dos sueños. Dalí le contó que soñó con hormigas que pululaban en sus manos y Buñuel a su vez cómo una navaja seccionaba el ojo de alguien, dicho cortometraje está considerado la película más significativa del cine surrealista. Transgrediendo los esquemas narrativos canónicos, la película pretende provocar un impacto moral en el espectador a través de la agresividad de la imagen. Remite constantemente al delirio y al sueño, tanto en las imágenes producidas como en el uso de un tiempo no cronológico de las secuencias.

Dalí contribuyó a revitalizar este movimiento con sus novedosas invenciones, basadas en ideas freudianas. Sus cuadros de un gran detalle, composiciones extravagantes y geniales, reflejan un mundo onírico muy particular.

Era el turno de la locura, el surrealismo, la excentricidad y el ácido lisérgico. Algunas veces estos “genios” se ven como locos enfermizos en sus laberintos mentales, productores de cosas que realmente no llegamos a entender, ¿son genios?, ¿son locos?, quizás incomprendidos sociales, o una mezcla de todo.

El Teatro-Museo Dalí es considerado la mayor obra surrealista del mundo. Inaugurado en 1974, fue construido sobre los restos del antiguo teatro municipal de Figueres (siglo XIX) que fuera destruído durante la Guerra Civil. Contiene un amplio abanico de obras que describen la trayectoria artística de Salvador Dalí, desde sus primeras experiencias artísticas y sus creaciones dentro del surrealismo, hasta las obras de los últimos años de su vida.

Fundación Dalí donde encontrarás todo lo relacionado con este excentrico artista incluyendo como no, todos sus museos.

Andy Warhol en aquellos tiempos, como Amanda Lear, frecuentemente tomaban LSD y tenian muchos puntos en comun. Dali no aprobaba enteramente esta adiccion, frecuentemente decia que el suyo era un poder alucinogeno superior al LSD y sin necesidad de consumirlo. En cualquier caso se diria que Dali habia encontrado en Warhol una especie de alma gemela muchos de cuyas preferencias sexuales compartia.

Un incendio en su habitación en 1984 hizo que se trasladase a unas habitaciones en Torre Galatea, edificio anexo al Teatro-Museo, donde permaneció prácticamente recluso hasta su muerte el 23 de enero de 1989.

Después de una exitosa carrera como ilustrador de revistas y de publicidad, Warhol se hizo famoso en todo el mundo por su trabajo como pintor y cineasta de vanguardia.

Como figura pública es recordado por haber estado vinculado a círculos sociales muy diversos, incluso antagónicos, como la bohemia neoyorquina, reconocidos intelectuales, celebridades de Hollywood o ricos aristócratas.

Tuvo 15 hijos y 9 esposas, a pesar de no haber ocultado nunca su homosexualidad, como se puede leer en los diarios de Warhol.

Fue personaje polémico durante su vida - algunos críticos calificaban sus obras como pretenciosas o bromas pesadas - y desde su muerte en 1987 es objeto de numerosas exposiciones retrospectivas, libros y documentales. No en vano, está considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX.

Durante los años 60 Warhol empezó a centrarse ya en su vocación como pintor y desarrolló su peculiar estilo basado en productos de consumo habituales y personajes famosos. Fundó The Factory, reuniendo a todo tipo de artistas del underground newyorkino. Creó sus famosas serigrafías en serie, declarando que deseaba actuar como una máquina, producir arte en serie.

Pintó productos famosos como sus célebres latas de sopa Campbell de 1962 y los dedicados a botellas de Coca-Cola.